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Ihnen fehlt die Inspiration?
Entdecken Sie die ikonischen Linien von Le Tanneur.

L'art du savoir

Le Tanneur x Amélie Dubois


In Sachen Kreativität ist der Alltag ein hervorragender Ausgangspunkt. Während wir Lederwaren herstellen, kreiert die Künstlerin aus Nantes, Amélie Dubois, lieber visuelle Poesie. Durch ihre Collagen liebt es die Gründerin von Maison Moche, die „kleinen Nichtigkeiten“ des Alltags in sensible Bilder zu verwandeln. Gewohnheiten, Gegenstände, Gesten und Erinnerungen werden zum Kernstück ihrer Arbeit. Wir haben ihr vorgeschlagen, für ein Projekt ihr bevorzugtes Medium – Papier – gegen bunte Lederreste einzutauschen, um Werke für unsere Schaufenster zu schaffen. In ihrem Atelier haben wir ihr einige Fragen zu dieser Zusammenarbeit und zu dieser neuen Art gestellt, Leder mit dem Alltag in Dialog treten zu lassen.

Im Gespräch mit Amélie Dubois

Wie schöpfst du täglich deine Inspiration?

Ich brauche viele Gegenstände um mich herum, die mir Sicherheit geben, um mich davon inspirieren zu lassen. Ich bin eine große Sammlerin, also stöbere ich und bringe hier und da kleine Objekte mit, vor allem Papier. Papier birgt eine enorme Vielfalt: Es gibt unzählige Arten, je nach Mustern, Grammaturen und Texturen. Außerdem macht es mir großen Spaß, es zu gestalten. Papier ist mein Ausgangspunkt – und alles Weitere ergibt sich daraus.

Anschließend gestaltest du Collagen. Was gefällt dir an dieser Technik?

Collage ist eine einfache Möglichkeit, das darzustellen, was ich im Kopf habe. Ich bin keine besonders gute Zeichnerin, und mit Collagen kann man Dinge verschieben, verändern – nichts ist festgelegt. Bevor man etwas aufklebt, kann man noch alles ändern. Ich mag es, von Null anzufangen, zurückzugehen und mit denselben Elementen unterschiedliche Geschichten zu erzählen, sodass die Geschichte immer in Bewegung bleibt.

Was das Collage auch so kraftvoll macht, ist, dass man mit Schatten, Texturen und Überlagerungen spielen kann. Genau das macht es spannend und lebendig – vielleicht sogar lebendiger als Zeichnen.

Was war der Ausgangspunkt dieser Zusammenarbeit mit Le Tanneur?

Wir wollten, dass die Handtaschen zu Figuren werden und man sich ihr Leben und ihre Geschichten vorstellen kann. Ein Treffen, ein Anruf, auf den man wartet, ein Fenster zum Innenhof – die Stadt nur andeuten, ohne sie wirklich zu zeigen. Wir hatten die Idee von einem Wochenende zu zweit oder mit Freunden, beim Spaziergang durch ein Museum oder einen Park, und dann eine kleine Pause für eine Tasse Tee. Ein ganz normaler Tag. Die Handtaschen sollten die Hauptfiguren einer „außergewöhnlichen, aber gar nicht so außergewöhnlichen Geschichte“ verkörpern.

Von dort an hatte ich völlige Freiheit, die Geschichte zu entwickeln, die wir diese Saison gemeinsam erzählen wollten. Ich hatte freie Hand.

Wie bist du an die Arbeit mit Leder herangegangen?

Ich habe Leder wie Papier verwendet – wie wertvolles Papier: Es schneidet sich anders, es klebt sich anders, man muss sich Tricks überlegen, aber es ist ein Material, das neue Möglichkeiten bietet. Ich habe es flach verwendet, wie Papier. Leder zu bearbeiten bedeutete, mit einem edlen Material zu arbeiten und gleichzeitig bestimmte Eigenschaften von Papier wiederzufinden: die Maserung, die Zellstrukturen, die Schnittkanten.

Zuerst habe ich die Farben ausgewählt, danach kamen die Texturen. Von dort an schließe ich mich ein und folge „meinem Rezept“. Ich arbeite sehr gerne im Miniaturformat, das erlaubt uns, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das Endergebnis aussehen wird. Sobald alles freigegeben ist, geht es an die Umsetzung in XXL. Für dieses Projekt bedeutete das, von der Miniatur auf menschliche Größe zu skalieren. Zu sehen, wie Collagen in Lebensgröße zum Leben erwachen, sich mit dem Wind und den Fäden bewegen… das war einfach wundervoll.

Was hat dir an dieser Zusammenarbeit am besten gefallen?

Ich hatte das Gefühl, dass wir gemeinsam versucht haben, die schönste Geschichte zu erzählen. Dabei ging es nicht darum, weiter das zu tun, was ich bereits kann, sondern ins Unbekannte zu gehen. Die Zusammenarbeit mit Le Tanneur war für mich recht einfach und selbstverständlich. Sie rücken das Know-how, die Handarbeit und das Handwerk ins Licht – und das finde ich großartig. Es ist ein französisches Haus, das wertvolle und zeitgemäße Werte vertritt und seine Geschichte im Herzen seiner Arbeit bewahrt hat.

Ich freue mich darauf, jede Szene in den Schaufenstern zum Leben zu sehen, zu beobachten, wie das Sonnenlicht unsere Bilder verändert, wie die Taschen in diesen Präsentationen angeordnet werden. Ich kann das Ergebnis kaum erwarten.

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