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Le Tanneur x Angèle Guerre
La artesanía y la creatividad son dos conceptos que, una vez unidos, ofrecen un campo de exploración sin límites. Para medir toda su amplitud, ponemos rumbo a París para encontrarnos con Angèle Guerre. Artista plástica, explora cada día este espacio donde todos los gestos y herramientas son bienvenidos. Sus soportes predilectos: el cuero y el papel, que incide con un bisturí para crear esculturas aéreas que despliegan sus alas. Obras de precisión y paciencia, en las que cada corte determina el siguiente y cada detalle encuentra su lugar con una exactitud infinita. Para este nuevo capítulo de nuestra serie «L’Art du Savoir», le propusimos ocupar nuestro escaparate del bulevar des Capucines e imaginar allí un nuevo estuche para nuestras creaciones. Antes de descubrir su instalación, hicimos una parada en su taller en Oise, donde aprovechamos para hacerle algunas preguntas.
Encuentro con Angèle Guerre
Empecé después de mis estudios en las Bellas Artes de París. Tuve la oportunidad de trabajar en encuadernación y formarme con libros antiguos. Eso me permitió descubrir tanto el cuero que protege los libros como nuevas herramientas de trabajo, como el bisturí. Buscaba una manera diferente de trabajar el papel y empecé a hacer estas incisiones. Al principio fue un trabajo de investigación y experimentación, y con los años fui desarrollando esta técnica.
Sí, al aprender la encuadernación descubrí la suavidad y la sensualidad del cuero. Empecé a encolarlo y a laminarlo junto con el papel. Me di cuenta de que estos dos materiales se fusionan de maravilla. El cuero suaviza el papel y el papel da rigidez al cuero. Cuando los incido, ambos se convierten en elementos resistentes que puedo moldear en el espacio, infinitamente. Se convierte en un trabajo de dibujo en el espacio. La incisión permite esculpir las formas y aportar mucha profundidad y relieve.
Elementos naturales como pájaros, animales, piedras. Me gusta que las formas incisas evoquen de manera natural lo orgánico, lo vivo. En el origen de mi trabajo también está la observación de la naturaleza, algo que me enseñó mi familia en la Provenza y más tarde en otros lugares. Mantener una cercanía con la naturaleza siempre ha sido importante para mí.
Rápidamente optamos por grandes esculturas en volumen, que ocupan el espacio de los escaparates con incisiones que no son demasiado densas. Un gesto bastante simple, bastante bruto, sobrio. Los distintos elementos pueden interpenetrarse con la idea de que se pueda percibir tanto el papel como el cuero, según se esté dentro de la tienda o fuera. También estaba la idea de crear una especie de capullos o nidos que envuelvan los bolsos y los objetos del escaparate. Esto me permitió encontrar nuevas maneras de trabajar y descubrir nuevos gestos.
Siempre trabajo con cuero reutilizado que encuentro en centros de reciclaje. En esta colaboración, aprecié mucho poder trabajar a partir de existencias dormidas de cuero no utilizado. También me gustó que las grandes instalaciones de este proyecto respondieran a una necesidad de escenografía. Me encanta la idea de poner mis creaciones en escena junto con otros elementos, como los bolsos. Para mí, ellos también son pequeñas esculturas nacidas de un saber hacer increíble, que admiro profundamente.
