Maison Blanchard（メゾン・ブランシャール）は、フランス人デザイナーのAntoine Blanchard（アントワーヌ・ブランシャール）とJulien Blanchard（ジュリアン・ブランシャール）が手掛けるクリエイティブスタジオです。

レザーにメタル、木、ガラス、ウールなどの素材を組み合わせながら、ものづくりに取り組んでいます。大地と向き合う彼らの家族のものづくりの精神に影響を受け、AntoineとJulienは2023年から、アクセサリーと衣服の境界に位置する作品を制作しています。彼らにとって、素材の組み合わせと同じくらい、その作品に込められた哲学も大切なもの。ひとつひとつの作品は、「思索のかけら」となり、思わず足を止めて向き合いたくなる存在へと姿を変えます。

今回は、パリ・ブールヴァール・デ・カプシーヌのブティックのウィンドウを彩る5つの作品について伺うため、オーベルヴィリエにある彼らのアトリエを訪ねました。2026年秋冬コレクションのテーマ「変容」と「時の流れ」を表現するために挑んだ、複雑なクリエイティブプロジェクト。その制作の背景に迫ります。

Julien – 2026年秋冬コレクションのウィンドウを彩るために、5つのアートオブジェ――椅子、扉、ハンガー、枕、シャワー――を制作してほしいと依頼されました。

与えられたテーマは「変容」でした。そこで僕たちは、1960年代後半以降、人間とモノとの関係がどのように変化してきたのかに目を向けました。

日常的に使われる家具や道具を出発点に、見る人に考えるきっかけを与える5つのオブジェを考えました。それぞれが、「時の流れ」という概念と独自の関係を持っています。

たとえば椅子は、「異なる方法で学ぶこと」を表現しています。扉は「可能性」を。そしてハンガーは「選択」という概念を表しています。

Julien – 扉のドアスコープですね。コンクリートでできた3つの扉があり、それぞれに穴が開いています。そこから覗くことで、バッグを見ることができます。

ショップの外側から覗くこともできますし、店内からも見ることができます。店内ではドアスコープを開けて、その奥にあるバッグを見る仕組みになっています。